11月28日晚，朱贵金牧师在上海国际礼拜堂做圣乐讲座的第二次分享，为大家讲解了崇拜中音乐与神学的关系。他强调，音乐是一种超越的语言，是上帝赐给人最宝贵的礼物，音乐在信仰、崇拜当中占据着无可比拟的地位。而音乐也应该分别为圣，成为我们献上给上帝的，也应该承载我们的信仰，表达上帝的福音和神学信息。
当晚7:00，朱贵金老师准时开始了为时一个半小时的讲解，在上一次的讲解中，他分享了当代教会圣乐路向与对中国教会当下圣乐的分析。
以下是朱牧师分享的具体内容。
一、超越的语言——音乐
朱牧师首先展示了影片《奇普里安·波隆贝斯库》的一个片段。这是一部蒙太奇式的很老的电影，影片主角奇普里安·波隆贝斯库是一位音乐家，他因为创作爱国音乐作品被捕，在监狱中，正值新年大雪飞舞之际，他的亲友们拉着琴来给他拜年。而本事与他们敌对的看守监狱的狱卒，却也在音乐中欢迎这些亲友进来。因为音乐是大家都欢迎的。而奇普里安的一个狱友，本来是畏缩的躺在囚室的角落，但是随着音乐的不断流动，这位狱友也舒展开身子，坐起来，看着演奏者的眼中带着欣赏，最后感动而流泪，直到整个人得到释放，甚至脸面都变得美好……
这是电影史上描写音乐对人类心理的影响的最经典片段之一。朱牧师指出，音乐是一种超越的语言，当人们的情感无法用言语表达时，往往诉诸于音乐。音乐可以打破人灵魂的坚硬外壳，直达人心灵最深处，把人内心当中最温柔的、最善良的，最接近上帝光明的那一部分点燃起来。
音乐是上帝赐给人的一种最好的礼物，吉普赛人有一句名言：
时间是用来流浪的
生命是用来遗忘的
身躯是用来相爱的
灵魂是用来歌唱的
吉普赛人是非常特殊的民族，他们的生活几乎都在流浪中度过，体会人生的各种艰辛，所以有这样一句名言。对于他们来说，时间、生命都不长久，都会过去；而在你的身躯还在的时候，要勇敢地去爱，爱家人、爱有需要的人；而灵魂，是人最核心、也是永存的部分。而上帝跟人沟通的最重要的或者说唯一的途径就是我们的灵魂，他会在灵魂深处与我们沟通。吉普赛人虽然过着流浪的艰辛生活，但是他们的灵魂却是歌唱，这个民族因为有音乐而快乐，就好像《巴黎圣母院》里的吉普赛女孩爱斯梅拉达一样。她最后和钟楼怪人卡西莫多葬在一起。
朱牧师说，歌唱，可以让人超越人世间一切的烦恼、重担、所有的一切。所以说，灵魂是用来歌唱的，音乐是灵魂中的超越的语言。
二、音乐的地位与性格
从古代——古希腊、古罗马那个时代，音乐就占据非常重要的地位。古代有七艺：文法、修辞、逻辑、几何、数学、天文、音乐。七艺是把它们作为“艺术”的范畴来分类的，而后来，它们被简化分类为两类：文科（前三艺）和理科（后四艺）。但是在古希腊，人们把它们都作为艺术来分类，音乐是其中之一。
朱牧师举例说，毕达哥拉斯定律（即勾股定理）的发现者、古希腊数学家、哲学家毕达哥拉斯说：“弦音当中有几何，天体之间有音乐。”比如优美的小提琴、钢琴，乐器本身的几何形体，美不美；这个音乐当中的几何不只是指乐器实体的几何，还指乐理当中的几何。而天文和音乐也是相通的。
几何、数学、天文、音乐，都是相通的，比如，左脑右脑一个主管逻辑，一个主管情感，其实在古代就有这种概念。6世纪罗马哲学家波伊提乌（Boethius）说：“世上有三类音乐。第一类是宇宙的音乐，第二类是人类的音乐（Human being），第三类是乐器的乐器。”
天体运行的时候有一种无声的音乐：“诸天述说神的荣耀，穹苍传扬他的手段。这日到那日发出言语。这夜到那夜传出知识。无言无语，也无声音可听。”（诗19:1-3）上帝给出了“第一因”，整个宇宙就在上帝手的推动下悄无声息地运转。朱牧师再次举例，电影《海上钢琴师》的主角1900，从出生开始一直在船上，当他最后要下船的时候——他最终也没有下去——他说：“在88个琴键上，你可以弹奏出无穷无尽的音乐，它们是有限的，而你却是无限的……可如果琴键是无穷的，我又该这么演奏呢？我只能说，我坐错了地方，那是上帝才能弹奏的钢琴。”
“有一种声音，叫做没有声音；有一种音乐，叫做没有音乐。”没有言语的言语，没有声音的声音。就是诗篇19篇诗人所说的。虽是“无言无语，也无声音可听”，但是“他的量带通遍天下，他的言语传到地极”，这就是上帝的音乐。
人的声音是有尊荣的，是上帝所造的乐器。第三类才是乐器的音乐，这是人手所造的。而上帝亲手所造的人声远远尊贵于乐器的音乐。乐器只能发生乐音，不能咬字吐字，但是人声，却两者皆可。因此，人声是最尊贵的乐器。在中世纪有一种音乐美学观：人声的乐器优于其他任何类型的乐器。
朱贵金老师展示拉斐尔的画作《圣切奇莉亚》，画面当中的圣女圣切奇莉亚是在四世纪的时候为主殉道的，她非常善于唱歌弹琴，她因为坚持真理而为主殉道，她长得非常美丽，以至于最后行刑的刽子手手一软，只砍掉了圣女的脑袋的三分之一，圣女因此倒地，一直流血，最后死掉。后来天主教追封她为圣女。
拉斐尔的画作《圣切奇莉亚》
作者拉斐尔是中世纪文艺复兴三杰之一，而圣切奇莉亚手中的乐器其实也是中世纪才存在的乐器，拉斐尔让乐器“穿越”到四世纪，放在圣切奇莉亚的手中。圣切奇莉亚手中拿琴，但是没有吹奏，地上摆着三角铁、铃鼓等乐器，它们都不再演奏，因为都是人手所造的乐器。而圣切奇莉亚仰着头专注聆听，听什么呢？听在天上的天使们手拿歌本的合唱。
其实，拉斐尔画了很多——300多幅——关于圣母子的画像，但是关于音乐的画作只有这一幅，这幅画表达的是中世纪的音乐美学观：人声的乐器优于其他的乐器。当合唱的时候，所有的乐器，都要为合唱、人声让路。
朱贵金老师说，这个观念到今天，我依然非常赞同，依然觉得适合我们。当有人唱诗的时候，乐器只需要起到辅助的作用，是以音乐为主，而非以乐器为主。
古罗马神学家奥古斯丁有这样一句话：“上帝是绝对的美，是世界一切美的事务的来源和原则。”也就是：一切真善美的东西，都从上帝而来。正如保罗所说：“我亲爱的弟兄们，不要看错了。各样美善的恩赐，和各样全备的赏赐，都是从上头来的。从众光之父那里降下来的。在他并没有改变，也没有转动的影儿。”（雅1:16-17）他们所表达的是同样的意思。所以，如果我们追求一种艺术，并追求完美的话，那所接近的是上帝的完美。意大利著名的雕塑家米开朗基罗说：“人类追求的最高境界，就是与神同在。而艺术追求的最高境界，就是接近上帝的完美。”音乐也是如此，要追求接近上帝的完美，上帝所赐下的音乐，乃是让我们来赞美他。音乐是上帝所赐的最美好的礼物，如果没有音乐，鸟儿不再歌唱，世界将是死气沉沉的可怕。
三、音乐对人性格的影响
“音乐有形成人类性格的力量。”（亚里士多德语）听什么样的音乐，可能就会养成什么样的性格。婴儿的音乐审美从什么时候开始形成呢？从5-7个月大的时候，婴儿就对音乐有反应，9个月左右就可以模仿节奏，再大一些便可以模仿旋律。因此可以想见：父母给孩子的音乐会给孩子形成影响。朱贵金老师建议父母从小以音乐熏陶孩子，并且听好的音乐，比如莫扎特等，这将对孩子大有裨益。
人们的性格与表现他们的音乐之间是相适应的。——这是柏拉图说的，他还说，人们应避免繁复的节奏和旋律，因为这会导致沮丧和混乱。朱贵金老师举例说，灯光、音响、烟雾、舞台布置等具有无序、混乱性的摇滚乐是会让人混乱、沮丧、堕落的。
柏拉图认为：“音乐要反映神圣的和谐：节奏和旋律要模仿着天体的运动。”朱贵金老师认为，这是非常精辟的。而中国古人对音乐也有这样的思想，老子如此说道：“大音希声。”大音只天体的音乐，真正美好的音乐，其声音是稀少甚至没有的，这其实就是第一类音乐。古人的智慧令人赞叹。
我们的音乐要反映神圣的和谐，节奏要模仿天体的运行，而天体是上帝所造，其规律是上帝所赋予的。
（未完待续）
朱贵金牧师，1964年12月生于山东沂南，华东神学院神学本科毕业，师从沈瑞良老师学习声乐，后在上海音乐学院进修三年，师从马革顺教授学习合唱指挥。
2005年获新加坡三一神学院神学硕士学位（M. Th），主修音乐与崇拜，同年获得英国圣三一大学声乐演出文凭（VoicePerformance）。曾参与新加坡哈利路亚合唱团演出于滨海艺术中心，演出曲目包括贝多芬《第九交响曲》、《幻想交响曲》，门德尔颂的《圣保罗》、《以利亚》，以及现代基督教作曲家梅广文博士作品等。
回国后，朱贵金牧师曾多次在基督教重要节日及音乐崇拜中担任独唱，以及受邀在中国各地教会讲座授课百余场次，讲授《崇拜与礼仪》、《崇拜与圣乐》、训练及指挥各教会诗班，教授声乐课。2007年7月应德国路德会邀请代表中国基督教音乐家赴德国各地教会演出。2009年3月在上海国际礼拜堂举办名为“我要歌唱你的慈爱”的独唱音乐会。现任华东神学院圣乐科教师，讲授《教会音乐牧养》、《教会音乐行政》等课程。
